Publicidad 2.0. Publicidad en Facebook, Instagram y Twitter

Publicidad 2.0

Se basa en la recomendación; a través de un código QR se fusiona el mundo online y offline permitiendo a los clientes recomendar tu negocio.
Consiste en avisos en un sitio Web. Este nuevo ámbito da la posibilidad a los usuarios de interactuar con la empresa anunciante, al generar ambientes de conversación y cooperación relacionados con los productos, servicios e ideas. Con esto, se logró un gran impacto social.

La publicidad viral alude a las técnicas de marketing que hace que los propios usuarios se pasen unos a otros contenidos que les resultan interesantes, lo cual produce una verdadera explosión en el conocimiento de marca de un producto o servicio. Las empresas se disputan potenciales compradores, que son presionados por todos los medios masivos bajo todos los formatos y las técnicas de marketing.

Publicidad en redes sociales

Uno de los grandes cambios en el mundo de la publicidad con la aparición de Internet (y posteriormente de las redes sociales) fue la posibilidad para las empresas de mostrar sus anuncios en cientos de espacios afines a los intereses del lector: principio fundamental en el que se sigue basando hoy en día la publicidad en redes sociales. Esto permitía por ejemplo a una empresa dedicada a la inversión de productos financieros mostrar sus servicios a los lectores de varias páginas web que trataran sobre economía o inversión bursátil.
Rápidamente las páginas web se llenaron de banners, unos pequeños espacios publicitarios que trataban de llamar la atención al usuario a través de su contenido y de su distribución estratégica a lo largo de la web. La idea de ofrecer productos o servicios de manera directa a su público objetivo, además de garantizar que sólo se pagaba si el usuario hacía clic en la publicidad conquistó y convenció a las empresas. Este modelo fue tomado por la publicidad en redes sociales.

La preocupación de las marcas de cómo impactar a su público de manera directa y segmentada parecía por fin tener solución a través de este nuevo formato, pero con el paso del tiempo la efectividad de los anuncios empezó a ser discutida debido a las malas prácticas como la sobresaturación de anuncios dentro de una misma página web o la aparición de formatos invasivos: ¿quién no ha sufrido los banners a pantalla completa imposibles de cerrar a través de la “x” en los que al intentar cerrar el anuncio en verdad se abría el mismo?

Gracias a la aparición de la Internet 2.0, las principales redes sociales han sabido aprender de las malas prácticas publicitarias y, hoy en día, la publicidad en redes sociales ofrece a las empresas y anunciantes nuevos formatos publicitarios menos intrusivos, más segmentados y más efectivos.

Las redes y la segmentación

Desde sus inicios, las principales redes sociales como LinkedIn, Facebook, Instagram o Twitter se han dedicado a almacenar y clasificar la actividad que tienen sus usuarios dentro de sus canales mediante categorías e intereses. Esto les permite tener segmentados a todos y cada uno de los usuarios que inicia sesión en sus plataformas gracias a lo que indican, dicen, comentan y/o comparten.

Para poner un ejemplo, cuando un usuario en Facebook indica que le gusta una página de una marca de salmón ahumado, comparte una receta entre sus amigos y comenta más adelante un post de una receta de cocina será clasificado automáticamente por dicha red social como un usuario que tiene interés por el salmón, el salmón ahumado, la cocina, la gastronomía, las recetas de cocina y todas aquellas categorías que se nos puedan ocurrir bajo el eje comida, gastronomía y recetas.

Además, las propias redes trabajan en mantener los espacios libres de publicidad intrusiva y engañosa, analizando las campañas publicitarias y el comportamiento de los usuarios respecto a los anuncios e implementando mejoras continuamente para que anunciantes y usuarios tengan una buena experiencia.

Otra cosa es cómo las empresas utilizan este potencial para hacer publicidad en redes sociales, ya que el éxito del anuncio no viene determinado por la herramienta (que en este caso ofrece mil una posibilidades de impactar al usuario a través de opciones de segmentación y diferentes formatos publicitarios) sino por la capacidad de las marcas de ofrecer un contenido publicitario relevante.

Segmentar bien a los públicos de interés, analizar lo que piensa, preocupa y desea, y tras ello trabajar diferentes creatividades, titulares, textos, botones de llamada a la acción y las páginas que visitarán al hacer click en nuestro anuncio es uno de los primeros pasos a trabajar por parte de las empresas para realizar publicidad en las redes sociales de una manera efectiva.

En instagram podes crear una página y un perfil de empresa. Para eso tenes que tener una página de Facebook para poner en circulación anuncios y crear un perfil de empresa gratuito en la aplicación. Podes configurar el anuncio en el administrador de anuncios, seleccionar el objetivo del mismo, el público objetivo y su formato. Podes establecer un presupuesto, decidir por cuánto tiempo van a estar en circulación y cuánto queres gastar. Antes de ser puestos en circulación tienen que ser aprobados.

En twitter, la actividad del usuario, y la información que le proporciona a la aplicación y sus relaciones con los socios de publicidad son todos elementos que ayudan a hacer que el contenido promocionado sea más relevante para el mismo. La aplicación también recopila la información de sus acciones (cuando sigue, twittea o ve Tweets o cuentas de usuario) con el fin de personalizar los anuncios que le muestran. Por ejemplo, cuando buscas un término determinado, te muestra contenido promocionado relacionado con ese tema. También pueden personalizar anuncios en función de otro tipo de información sobre el usuario, como la información de su perfil, la ubicación de su dispositivo móvil (si las funciones de ubicación están activadas), su dirección IP o las aplicaciones instaladas en su dispositivo. Eso les ayuda a mostrarle anuncios locales y otros anuncios que puede preferir.

También pueden personalizar los anuncios basándose en la información que recopilan junto a sus afiliados, y que les proporcionan sus socios de publicidad. Ese contenido puede incluir, entre otros, información relacionada con el navegador (un ID de cookie del navegador), un identificador del dispositivo móvil o una dirección de correo electrónico con hash.
Eso les permite mostrarle al usuario anuncios sobre temas en los que ya  mostro interés, y en relación con marcas y empresas que pueden interesarle.

Publicidad ilícita y su clasificación.

Publicidad ilícita

La publicidad ilícita afecta a los derechos del consumidor recogidos en la Constitución Nacional, tales como el derecho a la información adecuada y veraz, a la salud y a la seguridad, a la protección de los intereses económicos, a la libertad de elección, al trato digno y no discriminatorio.

Hablamos de publicidad ilícita cuando:

- Se atenta contra la dignidad de la persona (por ejemplo, anuncios que supongan vejación o discriminación hacía la mujer).

- Se vulneran derechos fundamentales de los ciudadanos.

- Se incita a los menores a la compra de un producto o servicio, haciendo valer la inocencia o incredulidad de los mismos.

- Se situé en la publicidad a menores en situaciones de peligro, cuando no hay causa justificada para ello.

- Se induzca a error sobre las características de un producto o servicio.

- Se engañe al destinatario de la publicidad sobre la seguridad del producto.

- Se trate de publicidad subliminal (aquella publicidad que recibe el consumidor mediante estímulos y de la que no es consciente).

- Se trate de publicidad engañosa.

- Se trate de publicidad desleal.

- Se trate de publicidad agresiva.

- No cumpla con la normativa concreta de determinados productos o servicios (por ejemplo, medicamentos).

La competencia entre marcas pone de manifiesto la estrategia frecuente, demuestra la intención, cuando no el propósito ostensible de derrotar al otro por medio de la descalificación directa. Si este fenómeno se da en Internet, se habla de descalificación online. Muchas publicidades resultan ser agresivas hacia la competencia más importante de la empresa o de la marca, lo que produce una gran controversia.

Clasificación

- Publicidad que atenta contra la dignidad de las personas o vulnera sus derechos: cualquier anuncio que atente contra la dignidad de las personas o vulnere algunos de los derechos reconocidos en la Constitución; como por ejemplo a los que hacen referencia a la infancia, juventud y/o mujer (anuncios que la discriminen, la presenten como objeto, o asocien su imagen a comportamientos estereotipados que vulneren los fundamentos de la Constitución)

Un ejemplo de este tipo de publicidad lo encontramos en la empresa AXE. Sus spots publicitarios siempre han generado mucha polémica, ya que son cualificados de machistas. Si analizamos el spot que lleva el eslogan “Hasta los ángeles caerán”, de 2016, podemos ver como AXE intenta hacer creer a los hombres, que con su desodorante las mujeres caerán rendidas a sus pies.

- Publicidad subliminal: se utiliza para persuadir a una persona para que compre un determinado producto, a través de la utilización de técnicas de producción de estímulos que, sin ser consciente de ello, le genera una necesidad de consumir un producto. Aunque es un tipo de publicidad que no se debería hacer, es muy difícil de probar su ilicitud a través de una sentencia judicial.

Coca Cola ha conseguido, desde siempre, que sus productos sean visibles en todos los canales publicitarios posibles, pero tiene unas maneras de hacer publicidad que muchas veces han generado controversias entre los consumidores. Por ejemplo, en la película El señor de los Anillos, cuando el personaje de Frodo, interpretado por Elijah Wood, coge por primera vez el anillo, en la inscripción de este, se puede apreciar perfectamente la palabra Coca Cola.

- Publicidad dirigida a menores que les incita a comprar: debemos tener en cuenta que toda aquella publicidad dirigida a menores debe dejar muy claras las características del producto, su seguridad y también las capacidades y aptitudes del menor para poder utilizarlo sin hacerse daño, ni tampoco hacer daño a terceras personas. Además, según la ley, ningún niño puede aparecer en un anuncio en situación de peligro.

En este spot de Volkswagen aparecen dos niños aguantando la respiración para demostrar que el coche es automático y no hace falta cambiar de marchas. Lo que preocupa de este anuncio es que otros niños lo imiten y terminen asfixiados.

- Publicidad desleal: su objetivo principal es desacreditar o menospreciar a otra empresa del mismo sector que le hace la competencia. También se puede hacer publicidad desleal aprovechándose del nombre, la marca o prestigio de un producto, para generar confusión a los consumidores.

La marca Audi hizo un spot totalmente desleal con su competencia. En él se ve una persona colgando llaves en un colgador, con la marca de distintas empresas competidoras de Audi y con frases distintas de lo que aporta cada marca. Al final, todas las llaves colgadas forman el logo de Audi, y aparece la frase: “¿Solo en un coche?”.

- Publicidad engañosa: consiste en hacer creer a los consumidores o posibles consumidores una característica o dato de la marca o producto, que en realidad es falso.

Un caso lo encontramos con la empresa Red Bull y su eslogan “Red Bull te da alas”. Según cuenta este artículo de Expansión, un consumidor de la marca denunció a la empresa porque su bebida no da alas.

- Publicidad agresiva: mediante el acoso, la coacción o la influencia indebida altera la libertad de elección o conducta de las personas. La coacción es hacer creer a la persona consumidora que no puede abandonar el establecimiento sin haber contratado el producto o servicio que ofrece. Cuando es por acoso se realizan propuestas no deseadas por teléfono, fax, e-mail o cualquier otro método de comunicación a distancia, así como realizar visitas al domicilio de una persona, ignorando la petición de que abandone su casa o no vuelva a presentarse en ella.

La marca Desigual hizo uso de la publicidad agresiva para anunciar su marca. Tal y como cuenta esta noticia de La Vanguardia, la marca realizó la campaña Semi-nakeado o Naked party, bajo el lema “entra desnudo y sal vestido gratis”.

Publicidad, propaganda y marketing. Medios publicitarios masivos y no convencionales, publicidad tradicional y no tradicional.

Introducción

La industria publicitaria busca todo el tiempo sorprender e impactar al público con la sociedad de consumo como contexto. El desarrollo de las TIC hizo posible la construcción de un entretejido complejo en el cual la publicidad gráfica, la radio, la TV, Internet, y los teléfonos celulares no dejan de disparar mensajes que, lejos de promocionar un producto, construyen una realidad a la medida de él. Hoy la publicidad crea una simulación ideal del mundo, donde el producto o servicio que publicitan son los protagonistas indiscutidos. En algunos casos, la publicidad no habla del producto, solo muestra qué cambios maravillosos ocurrirán en la vida del consumidor si decide por una marca determinada.

¿Qué es la publicidad?

Consiste en dar a conocer, informar y hacer recordar un producto o servicio al público, así como en persuadir, estimular o motivar su compra, consumo o utilización, a través del uso de la comunicación y medios impersonales, como canales publicitarios, que van dirigidos a varias personas al mismo tiempo. Estos avisos y mensajes persuasivos son comprados en tiempo y espacio, en los medios de comunicación por empresas lucrativas y los individuos que intentan persuadir a los miembros de un mercado en particular o a audiencias acerca de sus productos y servicios. Es el método más efectivo a la hora de promocionar un producto o servicio, aunque por otro lado, el más costoso.

¿Qué es la propaganda?

Se realiza en los medios masivos de comunicación para difundir ideas políticas y religiosas. El término propaganda viene de propagar, que significa “perpetuar, acrecentar, extender”. La palabra como tal significa expansión, multiplicación rápida. También se dice que el término proviene del latín moderno, que significa “para ser divulgado”.

Diferencias  entre publicidad y propaganda

La publicidad es un recurso que promociona un determinado producto o servicio, mostrando sus bondades para que los consumidores quieran conocerlo, lo deseen y finalmente lo adquieran (compren).

-Promociona un producto o servicio

-Su fin es meramente económico (obtener ganancias)

-Apela a  las “necesidades” de las personas

La propaganda es un recurso por el cual, utilizando la imagen y la sugestión, se pretende divulgar o difundir una doctrina, idea o mensaje que intenta influir en la decisión o forma de pensar de los receptores.

-Difunde una doctrina o idea

-No tiene fines económicos, es más ideológico

-Aboga por la conciencia de las personas

Similitudes entre publicidad y propaganda

-Ambas se valen de los medios de comunicación para llegar a los receptores

-Utilizan la psicología

-Manejan un lenguaje sugestivo, atrayente e incitante

-Tienen el propósito de influir en las decisiones o deseos de los receptores.

¿Qué es marketing?

El marketing o mercadeo, es el conjunto de técnicas por medio de las cuales se intenta satisfacer la necesidad de los clientes y a la vez, de maximizar la ganancia en la venta de un producto o servicio. Puede decirse que en el marketing se pasa de un modelo centrado en el producto, a un modelo centrado en el cliente. Centrado en las personas que se configuran como prosumidores, en un modelo comunicativo de muchos, en el cual la web 2.0 desempeña un papel fundamental.

Medios publicitarios masivos o convencionales (ATL)

Son todos los canales de comunicación colectiva por los que se transmiten los mensajes publicitarios en todas sus formas. Se pueden nombrar también como «above the line», que incluye todas las actividades publicitarias relacionadas con medios masivos donde el objetivo es lograr el mayor número de impactos aunque no siempre se llegue exclusivamente al target o grupo específico en el que se quiere incidir. Por ello, los contenidos en estos medios deben ser especialmente cuidados ya que además de ser vistos por el segmento objetivo, serán vistos también por otros.

- Medios gráficos: prensa diaria, dominicales, revistas.
- Medios auditivos: radio.
- Medios audiovisuales: televisión y cine.
- Medio exterior.
- Medio online: internet.

Características

- Impersonal, unilateral.

- La respuesta del consumidor es impredecible.

- No hay base de datos precisas sobre hábitos de consumo para tomar decisiones.

- El proceso solo puede medirse al final y de forma imprecisa.

- Programa promocional masivo que depende de un presupuesto.

Medios no convencionales (BTL)

Estos medios no usan los escaparates de los grandes medios de comunicación de masas. Cuando se habla de “below the line” se están agrupando las acciones de comunicación que se conocen también como publicidad no convencional. La llamada publicidad no convencional es la que no se basa en la fórmula publicitaria pura de comprar espacio en los medios (prensa, radio, televisión...) para insertar un mensaje, sino en otras posibilidades:

- Marketing promocional
- Marketing directo
- Publicidad en el lugar de venta
- Merchandising 
- Emplazamiento de producto y bartering
- Patrocinio
- Presencia institucional 
- Publicity

Características

- Utiliza medios no convencionales y no masivos
- Genera una impresión positiva capaz de transmitirse de boca en boca.
- Está dirigida a segmentos específicos
- Utiliza el elemento sorpresa y canales novedosos para comunicar el mensaje publicitario
- Se basa en la creatividad y la oportunidad
- Acerca las marcas al público
- Típica de las grandes ciudades
- Espontánea, inesperada, capaz de atraer la atención,
- Costos elevados
- Resultados medibles, proporcionado valiosa información sobre la tasa de retorno de la inversión
- Garantiza el recuerdo de la marca

Publicidad no tradicional (PNT)

Es aquella que encontramos dentro de lo artístico de un programa o ficción, con inclusión explicita en el guion (mención de marca, producto o servicio), pudiéndosela ver de diferentes formas: solo la marca (símbolos o logotipos), el producto en uso, la exaltación de las características del mismo por el presentador o en voz en off, así como en formato spot o espacio auspiciado. Está destinada a permanecer a la vista del público en diferentes escenas para promover el conocimiento y la venta de productos o servicios.

Las alternativas de PNT que pueden existir están limitadas a la imaginación de los creativos. Los distintos tipos pueden aparecer solos, combinados y hasta superpuestos:

- Mención en vivo: es cuando los conductores mencionan un producto a cámara exaltando sus cualidades. 

- Exposición de producto MIX (cuando aparece exhibido dentro de la escenografía): en sus variantes de primer plano (cuando la toma es dedicada al producto) y en plano general (ubicando el producto dentro de una toma que muestra otros elementos) 

- Placas o sobreimpresos BANNERS: es una mención estática simple así como animada. 

- El SPOT: es cuando se emite el producto, el espacio auspiciado usado frecuentemente en la presentación de notas y créditos. 

- Escenografía BACKGROUND: es cuando el logo de la marca aparece asociada a la escenografía del programa. 

- El MICRO: espacio dedicado exclusivamente a una marca.

La publicidad tradicional

Usa la televisión, radio y prensa. Sin embargo, el nuevo marketing, también llamado marketing de contenidos, funciona con Internet.

Hasta hace unos años lo más común para llegar al espectador era usar la publicidad tradicional, que mediante la radio, prensa y televisión se comunicaban con él. 

Mientras tanto, hoy en día el marketing es un sistema bidireccional donde el cliente también participa en el proceso comunicativo -en especial- gracias a Internet. Para llegar al usuario las empresas usan técnicas de marketing, como branded content, marketing de contenidos y el llamado inbound marketing.

Consiste en herramientas de marketing basadas en anuncios en prensa, radio o televisión con fines divulgativos para atraer al cliente. Se trata de un sistema mono canal en el que la información la transmite la empresa (el emisor) y el cliente (el receptor) apenas participa.

Esta publicidad no funciona como antes, ya que hoy en día Internet nos permite comunicarnos con la empresa (feedback) y ha cambiado el modo de relacionarse con las compañías.

Cultura icónica

Cultura icónica

En la sociedad moderna, vivimos dominados por el lenguaje icónico, ese sistema de comunicación que trata de representar la realidad (la realidad visual) a través de las imágenes en sus elementos más evidentes: los colores, las formas, las texturas.

Porque un icono es un signo (visual) que mantiene una relación de semejanza con el objeto representado (la realidad exterior), como las señales de tránsito que vemos en una calle o en una carretera. Esto quiere decir que en una imagen como signo encontramos dos elementos inseparables: 

- El significante icónico: es la imagen concebida para representar una cosa (como el dibujo de una flecha como señal de tránsito en una curva de la carretera).

- El significado (lo que nos quiere indicar la flecha: doblar hacia una determinada dirección).

El lenguaje icónico es un sistema de representación tanto lingüístico como visual. Se habla del mismo al tratar la representación de la realidad a través de las imágenes. Por «realidad» se entiende la «realidad visual», considerada en sus elementos más fácilmente apreciables: los colores, las formas, las texturas, etc. Cuando se habla de las imágenes, lo que varía con respecto a otros modelos de representación (acústica, sensorial, lingüística, etc.) no es la relación que puede guardar la imagen con su referente, sino la manera singular que tiene la imagen de sustituir, interpretar, traducir esa realidad.

Dentro del iconismo encontramos imágenes que cumplen la función de signo. El debate en este campo se centra, por una parte, en el carácter natural o artificial que tienen estos signos (iconos) y, por otra parte, en las propiedades que tiene que tener un icono para representar a su objeto. La percepción de un icono (imagen) y su asociación a una realidad o significado es posible mediante un proceso de reconocimiento que lleva a cabo el receptor del signo. Varias son las teorías que intentan explicar el lenguaje icónico.

Icono. Códigos señaleticos, ideográficos, gráficos, pictóricos e icónico secuenciales

¿Qué es un icono?

Hace referencia a la semejanza entre la imagen y lo representado por ella. Es decir, se trata siempre de un signo que sustituye al objeto mediante su significación, representación o analogía.

- Una imagen, un dibujo, cuadro, u otra representación.

- Una pintura religiosa.

- Una persona que es el mejor ejemplo de cierta profesión o actividad.

Es un pictograma que es utilizado para representar archivos, carpetas, programas, unidades de almacenamiento, etc. en un sistema operativo gráfico. En el uso moderno, el icono puede representar cualquier cosa que los usuarios quieran: cualquier comando o proceso, o cualquier otro indicador.

Clasificación

Para construir un mensaje icónico, se utilizan códigos clasificados por la calidad de la identidad de la representación con el objeto representado, que se denomina grado de iconicidad. Se clasifican de la siguiente forma:

- Código señalético: corresponde a un sistema de comunicación visual sintetizado en un conjunto de señales o símbolos que cumplen la función de guiar, orientar u organizar a una persona o conjunto de personas en aquellos puntos del espacio que planteen dilemas de comportamiento, como por ejemplo dentro de una gran superficie (centros comerciales, fábricas, polígonos industriales, parques tecnológicos, aeropuertos, etc.).

- Código ideográfico: es aquel que cumple una función sustantiva del lenguaje verbal, para facilitar mensajes breves evitando la lectura.

- Código gráfico: es todo tipo de representación visual que incluye figuras y/o signos para comunicar uno o una serie de conceptos. Apelan a una imagen ya formada en el ideario del receptor. Está integrada por representaciones mayormente digitales en las que están incluidas las redes, los diagramas y los mapas.

- Código pictórico: utilizan iconos para ofrecer una visión general más atractiva de pequeños conjuntos de datos discretos. Es una expresión icónica a la cual se la podría llamar más realista, con mucha más semejanza a la estructura y a las características de un referente material.

- Código icónico secuencial: es un tipo especial de icono que introduce una nueva variable dentro del mismo tiempo. Incluye distintos tipos de textos, ideogramas, e incluso códigos señalecticos e introduce especialmente la variable temporal.

Connotación y Denotación de imágenes

Denotación y connotación de imágenes

Para analizar lo que una imagen tiene para decirnos, debe mediar un proceso de alfabetización visual, que implica aprender a leerla desde dos dimensiones: la denotativa y la connotativa.

El valor denotativo es el propio de la imagen. En este, se prioriza la forma visual, la parte literal de la imagen, trata de lograr el encaje de la imagen en un significado. Representa aspectos relativamente objetivos de un mensaje, constituidos por elementos de carácter descriptivo o representacionales de una imagen o de un texto:

¿Qué representa esta fotografía?

¿Cómo lo representa?

¿Por qué lo representa así?

El valor connotativo depende de las interpretaciones del receptor, de sus sentimientos, sensaciones, valores, nivel cultural, experiencia visual, grupo social/cultural de pertenencia e ideología. El observador expresa cualquier aspecto que le sugiere la imagen; participa activamente en la construcción del significado y relaciona cualquier tipo de mensaje. Su interpretación es subjetiva, arbitraria, emotiva y polisémica. El mensaje no está solo en la imagen, sino en las circunstancias que acompañan a su producción y que suministran información adicional. Resumiendo, es lo que vemos y los significados posibles de lo que vemos.

Imagen digital: Diferencia entre gráfico rasterizado y vectorial. Diferentes formatos de archivo de imágenes. Tipo y características.

La imagen digital

Perspectiva tecnológica

En la actualidad, las imágenes pueden ser creadas desde la computadora con el mouse, utilizando un programa de edición gráfica y con un software apropiado. La resolución de la imagen puede ser estática o dinámica. Si es estática, se trata de un gráfico rasterizado, y si es dinámica, de un gráfico vectorial.

Los gráficos rasterizados (también llamados mapas de bits o bitmaps) quedan definidos por su alto y ancho, que se expresa en píxeles, y por su profundidad de color, en bits. Son ficheros de datos que representan una matriz de píxeles (puntos de colores) denominada raster. En esta matriz el color de cada píxel es definido individualmente y se puede visualizar en un monitor, papel u otro dispositivo de representación.

Los gráficos vectoriales (también conocidos como modelados geométricos o gráficos orientados a objetos) se conforman con primitivas figuras geométricas tales como puntos, líneas, curvas o polígonos. De igual forma, son gráficos que se construyen por ordenador basándose en ecuaciones matemáticas. Una imagen vectorial es una imagen digital formada por objetos geométricos independientes definido por distintos atributos matemáticos de forma, color, posición, etc.

Diferencias entre ellos

En los gráficos vectoriales la imagen se genera como descripción de trazos, por ejemplo: para crear un segmento de línea recta se indica su punto inicial (x1, y1), su punto final (x2, y2), su grosor, color, etc. En cambio, en una imagen bitmap, esa misma línea estaría formada por un número determinado de puntos (píxeles) de color contiguos.

Una imagen vectorial, puede ser escalada, rotada o deformada, sin que ello perjudique en su calidad. Normalmente, un conjunto de trazos se puede agrupar, formando objetos, y crear formas más complejas que permiten el uso de curvas de Bézier, degradados de color, etc.

En algunos formatos, como el SWF, las imágenes vectoriales pueden animarse muy fácilmente sin que ello suponga un aumento excesivo en el tamaño del archivo, al contrario de los bitmaps. Además la imagen vectorial no se deforma al hacer zoom, pero la rasterizada sí.

El objetivo principal de estos gráficos es poder ampliar, mover, retorcer una imagen sin que aparezca la deformación y la pérdida de definición que sufren los gráficos rasterizados (pixelado).

Perspectiva comunicativa

La digitalización de la información visual es la principal causa de la revolución grafica en los medios de comunicación social, permite así el uso generalizado del lenguaje visual. La imagen digital se crea para ser reproducida, es accesible. La imagen pasa a ser portadora de información. Se puede decir que somos parte de una nueva realidad formada a partir de pantallas.

La imagen se confunde cada vez más con la realidad misma. Esta imagen digital, que nace para ser reproducida frenéticamente una y otra vez, y que en contraposición a la imagen referencial, parece ser un objeto errante, despojado de origen, mirada y objeto.

Formatos de archivo de imágenes rasterizadas

- El formato de imagen JPEG / JPG: es de lo más usados, sobretodo en internet, en fotografías o en gráficos web. Es un formato de imagen con pérdidas y pesa poco aunque en resoluciones pequeñas puede aumentar notablemente su pixelación. 

- La extensión de imagen .gif: es sin pérdidas y se usa casi exclusivamente para web ya que permite crear pequeñas animaciones. Últimamente ha adquirido gran popularidad gracias a los memes. A pesar de que Gif es un formato de imagen sin pérdidas, se puede guardar en un formato reducido para menguar su tamaño. Se recomienda usar el formato de imagen GIF para animaciones web como banners, memes o iconos. Cabe mencionar que puedes guardarlo con un fondo transparente. No obstante no se recomienda usar Gif para fotografías de alta calidad ni para imprimir, ya que solo tiene 256 colores. 

- El formato de imagen PNG: es uno de los mejores, se  puede añadir una transparencia con degradado al fondo (GIF solo permite una transparencia pura).  Es ideal para gráficos web como iconos y funcionan muy bien con una paleta de color reducida.  

- El archivo de imagen .tiff / .tif: ofrece mucha calidad a las fotografías, aunque suele ser bastante pesado. También puedes usarlo para escanear en alta calidad. Sin embargo, no se recomienda en gráficos web, ya que la extensión de imagen .tiff o .tif está optimizada para imprimir.

- El formato de imagen RAW: es totalmente diferente a los vistos anteriormente. Se trata de archivos “no procesados” que se obtienen directamente desde una cámara (por lo general una profesional) o de un sensor de escáner. Las imágenes RAW, almacenan los datos no procesados y los procesados en dos archivos totalmente independientes. Así, puedes editar la imagen sin tener miedo de las pérdidas o de “destruir” la original. Por lo tanto, la extensión de imagen .raw se usa mucho en fotografía profesional para editar las imágenes. Se recomienda convertir a cualquier otro archivo una vez hayamos terminado de editar ya que es un archivo muy pesado. Así, si queremos subir la imagen a internet, se recomienda hacerlo en Jpg. 

- El formato de imagen BMP: es un archivo de mapa de bits, sin pérdidas y que fue desarrollado para Windows. Es por ello que guarda una gran cantidad de información y eso lo convierte en un archivo bastante pesado. Sin embargo, debido al auge de internet, este tipo de formato de imagen ha ido perdiendo popularidad durante los últimos años en favor de .jpeg. 

- La extensión de archivo de imagen .psd: es creada por Adobe photoshop y puede ser abierta por este programa. Es archivo .psd es editable con capas y ajustes de imagen. Es usado mayoritariamente para imágenes en mapas de bits, aunque también tiene opciones para crear vectores. Con photoshop podemos exportar a muchos otros formatos de imagen una vez hayamos terminado de editar o de crear.

Formatos de archivo de imágenes vectoriales

- El formato de imagen PDF: es un formato universal y se suele pedir en imprentas como archivo final. Es por ello que se recomienda guardar en .pdf antes de llevar a imprimir. En muchas ocasiones dispondremos de archivos de imagen PDF que son editables. No obstante se recomienda editar fuera de este archivo y usarlo solamente para mostrar documentos, diseños, ilustraciones o para imprimir. 

- La extensión de imagen .eps: puede incluir tanto vectores como imágenes rasterizadas o mapa de bits. Se recomienda usar este archivo de imagen únicamente para enviar el proyecto a la imprenta o para enviárselo al cliente. 

- El formato de imagen SVG: este tipo de formato pesa poco y usa un estilo CSS (lenguaje de programación que se encarga de dar estilo a las webs). La gran ventaja de este formato de imagen es que se puede visualizar en navegadores. Así, si tenemos una web podemos crear iconos en formato .svg con lo que al ser vector, tendrá una mejor calidad. Esto es genial para las nuevas webs responsive (que varían el tamaño dependiendo del dispositivo donde se visualicen. El problema que presenta la extensión de archivo de imagen .svg es que está basada en el lenguaje de programación .xml, por lo que se necesita conocimientos sobre este lenguaje para hacerlo funcionar debidamente. 

- El formato de imagen AI: es propio de Adobe Illustrator y dentro de él podemos crear gráficos vectoriales y editarlos. Una vez creado el diseño se debe exportar a otro archivo para su visualización.

Diferencias entre Imagen como mensaje, objeto mágico y como objeto referencial

¿Qué es la imagen?

El término imagen procede de cuatro vertientes en cuanto a su origen y su significado:

- El término Yem significa “hacer doble”  

- Del sustantivo latino Imago Imaginis, que equivale a representación, retrato, estatua o reproducción.

- Del griego Eikon, que puede significar imagen, copia, retrato fiel, icono. 

- Del verbo latino Videre, que significa ver y del cual derivan video, visual, visor, etc.

La imagen es un medio de reproducción de los contornos (visuales, auditivos, o audiovisuales) de algo que se desea representar, que fue utilizado más tarde por los seres humanos para dar a conocer a los demás su propio pensamiento y conocimiento, utilizar la imagen como mensaje.

Pero para que los seres humanos adquieran esta nueva capacidad psicomotriz, fue necesario el cumplimiento de estas tres condiciones psicológicas:

- La memoria figurativa, que permite recordar y así reconocer las formas y colores de distintos objetos. 

- La intencionalidad de fijar algo de modo icónico. 

- La clasificación de los elementos de la imagen según categorías.

La imagen como mensaje

La imagen es la apariencia visible de las cosas. Es el elemento fundamental del lenguaje visual. Como en todo lenguaje, el objetivo es la comunicación. Vemos miles de imágenes al día, en las calles, en nuestro trabajo, en los medios de comunicación, etc. Estamos rodeados de pantallas donde no dejan de aparecer imágenes. Por ello se hace necesaria su comprensión y estudio para su posterior análisis. 

Centrada en el mensaje, intentando que éste sea lo más claro posible. El plano del metro nos proporciona información de una manera rápida, clara y sencilla para llegar al lugar donde deseamos ir. En el aeropuerto mediante imágenes muy claras y esquemáticas podemos encontrar la cafetería, los aseos, los carritos para los equipajes, etc. Las señales de tráfico son otro ejemplo de esta función informativa de la imagen, al igual que los videos o documentales de carácter educativo. 

La imagen es un signo, una representación de un objeto. Según la clasificación de Charles Sanders Pierce existen tres tipos de signos: 

- Los íconos, que representan a su objeto por similitud. 

- Los índices, que lo representan por proximidad. 

- Los símbolos, que representan a su objeto por convención.

La imagen como objeto referencial

La función básica de la imagen referencial es la de ser sustituto de un sujeto o un objeto ausente, al que se le otorga una potencialidad comunicativa. Tiene un origen (un sujeto que produce la imagen), un objeto (al cual la imagen representa) y una mirada (un sujeto que “recibe” la imagen). Pretende informar. Se utiliza para ilustrar una noticia, o un texto. Es frecuente en la prensa o en los libros de texto.

La imagen como objeto mágico

Una imagen mágica, podría ser un símbolo al cual se le atribuyen poderes de protección o cura, y dependen de la idiosincrasia de quién tiene fe en ellas. Por ejemplo el símbolo om, las runas, etc.